Live im Yehudi Menuhin Forum in Bern am 29. Oktober 2026

Zuerst traten die vier Musiker der Kruger Brothers auf die Bühne. Ja es sind jetzt vier Musiker. Zu den beiden Krüger Brüdern und Joel, der seit 37 Jahren dabei, ist der junge Mandolinist festes Mitglied der Band.

Sie starteten in dieser Formation. Als erstes spielten sie eine Suite wo jeder der vier zum Zuge kam. Das Spiel des Mandolinisten erinnerte stark an das Mandolinenspiel von  David Grisman.

Der Start war ziemlich vom Jazz angehaucht und so langsam kamen sie im typischen Kruger Brothers Sound an.

Als Nächstes kam das Kaleidoscop String Quartet auf die Bühne und spielte eine fulminante Komposition des Bratschisten. 

Dann begann das geniale Zusammenspiel der beiden Formationen. Sie nahmen sich vorwiegend den Suiten von den Kruger Brothers an. Im ersten Teil waren es Teile aus Appalachian Concerto, welche für die Kruger Brothers und Streichquartett geschrieben wurden.

Den zweiten Teil eröffneten Sie mit einem Wettstreit zwischen dem Streichquartett und den Kruger Brothers, nämlich zwischen schnellem Bluegrass und schneller Klassik, witzig und fantastisch. Es folgten verschiedene Stücke und dann einiges aus der Moonshine Sonata, über die illegalen Schnapsbrenner.

Das war ein fantastisches Konzert in neuer Zusammensetzung mit acht brillanten und vielseitigen Musikern. Wahrscheinlich gibt es nie mehr Töne zu hören, als an einem Kruger Brothers Konzert.

Fredi Hallauer

Album: „Off The Road We Go“ (Voodoo Rhythm Records)

The Monsters sind eine Berner Garage Punk’n’Roll Band. Sie existieren seit vierzig Jahren und machten immer eigenständige Musik, liessen sich nie in Rollen und Stile pressen. Da es in der Musikszene eher wieder enger wurde, nahmen sie ihre Instrumente, Gitarren, Schlagzeug, Bass und verschiedene Synthesizer und Orgeln von Flohmärkten und Freunden und verschanzten sich im Studio. Sie schrieben für zwölf Songs hundert Worte Text und nahmen die Instrumente auf, sangen und das in den verschiedensten Variationen. Das ganze Geschnipsel und Chaos sandten sie nach vier Wochen Arbeit an Jim Diamond in Detroit für ein Mix-Abenteuer. Herausgekommen ist diese wilde, schräge Musik, Lo-Fi-Garagen-Punk mit einer unbändigen Energie. Bei dieser Musik kann man mit Freuden alle Wut und Unzufriedenheit herauslassen, welche man beim heutigen Weltgeschehen bekommt. Diese Musik macht Spass.

Fredi Hallauer

EP: „Tropic Tonic“ (N-Gage)

Der Basler Reggae Paradiesvogel meldet sich zurück. Es ist ein weiterer Schritt auf seinem Weg. Nun verbindet er Reggae mit Dancehall, mit Brasil-Reggae, Pop und Worldmusic. Zu hören sind sechs Songs. Seine Musik ist erfrischend, gibt Hoffnung und Mut und tut einfach der Seele wohl. Zusammen mit einer erstklassigen Band, hat er diese EP eingespielt. Die Band besteht aus drei Mitgliedern von Fusion Square Garden und dem Gitarristen von Steff LaCheffe. Viel zu schreiben gibt es dazu nicht, einfach starten und geniessen.

Fredi Hallauer

EP „U-Turn“ (Forcefield Records/Irascible)

Die junge Bernerin veröffentlichte ihre zweite EP. Dieses Mal singt sie von Beziehungen, zu Anderen und zu sich selbst.  Der Sound ist eine moderne elektronische Textur, beeinflusst von Bass ’n’Drums. Schade ist dass die Gesangsstimme elektronisch verändert wurde, denn das macht den Sound so futuristisch, unnahbar und weniger authentisch. Textlich ist es eine hervorragende EP.

Fredi Hallauer

EP: „360°“ (NSK Music)

Der Komponist und Produzent Flex Fab hat sich mit dem Rapper Manu Kann zusammengetan. Dabei kamen vier treibende Raps heraus. Die Musik von FlexFab ist vertrackt und doch tanzbar, verspielt und doch klar. Die Texte von Manu Kann sind messerscharf, sein Flow rasend und ebenso verspielt wie die Musik. Manu Kann rappt Französisch. Eine spannende EP der zeitgemässen Popmusik.

Fredi Hallauer

Album: „Los Ojos Del Condor“ (Universal Music)

Das Schweizer Brüderpaar spielt einfach Gitarren und das auf hohem Niveau. Das neue Album sind viele Klangbilder, beeinflusst durch eine Reise durch die Länder der Indios. Aber hier geht es trotz des Titels und des Covers nicht um die Indio Folklore. Hermanos Gutierrez lassen Bilder entstehen, erzählen Geschichten mit ihren Instrumenten und nehmen die Hörer:innen auf ihre Klangreise mit. Die beiden spielen verschiedene Gitarren, meist akustische Gitarren mit Nylonsaiten plus die Lap Steel. Dazu kommt auch mal ein Charango, oder ein Bass. Weitere Musiker übernehmen die Perkussion und die Orgel. Dabei entsteht kein Flitzefinger-Gitarren Wettkampf, nein, es ist einfach Instrumentalmusik. Durch die Lap Steel kommt etwas Psychedelisches hinein, etwas Wehmütiges oder das Gefühl der Weite. Diese schöne Musik kann man kaum umschreiben, man muss sie sich einfach anhören.

Fredi Hallauer

Live: „24 Jahr Jubiläum“ im Hotel Seepark Thun am 17. Oktober 2026

Der italienische Cantautore aus Thun feierte sein 24. Bühnenjubiläum im Hotel Seepark Thun mit einem gut gelaunten Publikum. Er trat mit einer dreiköpfigen Band, Gitarre, Bass, Perkussion auf.

Nach zwei seiner Lieder wurde ihm ein Ballon mit Widmung überbracht und darauf folgte Grossi (vormals bei Bagatello) als Louie und hielt eine Laudatio, die einerseits informativ, andererseits aber auch sehr witzig und lustig war.

Roberto Brigante brachte das Publikum schnell zum Mitsingen und Mitklatschen. Das gelang ihm bei seinen eigenen Titeln schon hervorragend. Als er dann vor der Pause „Marina“ und „Bella Ciao“ anstimmte, brachen die Dämme endgültig.

Nach der Pause ging es zuerst mit Cover weiter. Es folgten dann die bekannteren Lieder von Roberto Brigante. Der Cantautore wirkte sehr sympathisch und auch musikalisch gab es an diesem Konzert keine Schwachpunkte. Ein herrlicher italienischer Abend.

Fredi Hallauer

EP: „Michael von der Heide singt Knef live“ (IGroove)

Nach seinem Studioalbum mit Liedern von Hildegard Knef und der ersten Tranche der Tour dazu veröffentlicht der Chansonnier eine EP mit fünf Liedern von Hildegard Knef, live aufgenommen. Zwei der fünf Lieder, nämlich „Illusionen“ und „Die Herren dieser Welt“ sind das erste Mal von ihm aufgenommen worden. Im Lied „Die Welt ging unter am Zürichsee bei 30 Grad im Schatten“ spielt Lukas Thoeni ein grandioses Trompetensolo. Sonst wird Michael von der Heide von seiner hervorragenden Band begleitet. Neben den erwähnten Liedern sind noch „Ich zieh mich an und langsam aus“ und „Für mich solls rote Rosen regnen“ zu hören. Dies ist eine vielseitige Auswahl von den oft doppelbödigen Liedern von Hildegard Knef.

Fredi Hallauer

Live: BeJazz Club am 15. Oktober 2026

Sarah Chaksad spielte das erste Konzert mit ihrer neuen Band „Amelia“ und dazu noch meistens neue Kompositionen. Auf die Bühne traten Sarah Chaksad (Saxophone), Fabian Willman (Bassklarinette und Saxophon), Andreas Tschopp (Posaune), Espen Berg (Piano), Lukas Traxel (Kontrabass) und Eva Klesse (Schlagzeug). Das erste Stück begann leise mit einem Dreiklang, der sich dann veränderte und im Freejazz sich auflöste, bevor er sich wieder im harmonischen Schlussteil fand. Wer jetzt meinte, das sei ein Abend mit viel Freejazz, der lag falsch, denn das Programm war sehr vielseitig.

Es gab viele spannende Duette an diesem Abend, wie Posaune und Schlagzeug, Sopransaxophon mit Kontrabass, aber auch Zwiegespräche der Instrumente. Spannend war auch das Stück „Black Raven“, das von den Raben vor dem Fenster an einem nebligen Tag, inspiriert wurde. Das Schlagzeug erzeugte die dunkle, mystische Stimmung mit Basstrommel und Becken, die anderen Instrumente kamen nur sehr langsam dazu und die Stimmung verdichtete sich.

Ein Choral im Stile von Sarah Chaksad bildete den Abschluss des ersten Teils.

Der zweite Teil startete mit einem Stück, welches harmonisch an Jazz aus Südafrika erinnerte. In „Between Worlds“ versuchte Sarah Chaksad, die Stimmungen aufzunehmen, welche in einem Haus mit einem persischen Vater und einer Entlebucher Mutter entstanden. Die riesige Fülle, das Leben, aber auch das Knorrige des Entlebuchs und die Spannungen und Dissonanzen waren gut zu hören.

So gab es viele sehr spannende Stücke an diesem Abend und, wie bereits geschrieben, eine enorme Vielseitigkeit. Alle Musiker:innen waren grossartig und brillierten in den Soli und im Zusammenspiel.

Die Schlagzeugerin hob sich hervor, durch ihr perkussives Spiel mit vielen verschiedenen Klängen, welche sie aus ihrem Instrument herausholte. Dies war eine gelungene Saisoneröffnung und ein toller Start für diese grossartige Band.

Fredi Hallauer

Album: „La lumière sans fin des étés“ (Mouthwatering Records)

Nach mehreren EP’s und dem Debütalbum, ist dies das zweite Album der Musikerin Billie Bird. Die als Kind aus Spanien geflüchtete Gitarristin und Sängerin singt vorwiegend Französisch und etwas Spanisch auf diesem Album. Ihr Thema ist die Liebe, die Geborgenheit im Leben. Die Lieder sind autobiografisch und sogleich auch universell. Musikalisch bewegt sich Billie Bird im Bereich Indie Folk. Das sind Lieder zum Zuhören. Ein Teil der Lieder ist etwas sperrig, andere sind Ohrenschmeichler. Gerade diese Unterschiede machen dieses Album interessant. Die hohe und klare Stimme von Billie Bird bringt etwas im Körper zum Schwingen.

Fredi Hallauer

EP: „When The Night Hits“ (Mouthwatering Records)

Die Schweizer Gitarristin, Komponistin und Sängerin ist mit einer neuen EP am Start. Sie besingt ungewöhnliche Liebe, mit ihrer warmen Stimme. Die Musik ist Alternativ Pop mit viel Lounge Einfluss. Vier Songs zum Zuhören, mehr nicht.

Fredi Hallauer

Maxi-Single “Kama Sutra” (Zytglogge Verlag)

Vor 50 Jahren erschien das Album „Füüf Narre im Charre“ von den Rumpelstilz. Anlässlich dieses Jubiläums hat Rumpelstoff, verstärkt durch ein Streichertrio, drei Lieder aufgenommen, nämlich „Teddybär“, „Uf däm länge Wäg“ und „D’Rosmarie und i“. Alles ganz tolle Songs, die alle mitsingen können und in der Vergangenheit schwelgen. Die Maxi-Single wurde von Thomas Fessler, top produziert. Die Arrangements wurden nicht Rumpelstilz nachempfunden, also alles leicht moderner ohne Synthies. Man muss das Original aus dem Kopf ausblenden, dann ist es tolle Musik, nur es bleiben einfach Cover.

Fredi Hallauer

Album: „Road My Bird, Waving Back“ (Red Brick Records)

East Sister ist ein Indie Pop Trio aus Luzern. Ihre Musik basiert auf Gitarre, Keyboard, Schlagzeug und zwei Frauenstimmen von der Gitarristin und der  Keyboarderin. Die Songs sind eher ruhig gehalten, mit zwei oder drei Ausnahmen. Auf das erste Hören tönen sie wie viele der Indiepop Bands. Wenn man aber genau hinhört, wird man durch viele ausgearbeitete Details verblüfft. Das eine sind die ausgetüftelten Arrangements der Singstimmen, die Harmoniewechsel und  die speziellen Phrasierungen. Das Keyboard spielt ebenfalls interessante Passagen. Ein gelungenes Album für ruhige Momente.

Fredi Hallauer