SERAINA TELLI

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Album: „Green Live“ (Metalville)

Die Schweizerin Seraina Telli lebt ihre Musik vorwiegend auf der Bühne aus, zusammen mit ihrer Band und dem Publikum. Ihre markante Stimme geht einem wirklich durch Mark und Bein, im positiven Sinne. Zusammen mit ihrem Bassisten und ihrem Drummer plus zwei Musikern, welche dies und das spielen, rockt sich Seraina Telli durch ihr Live-Programm in ganz Europa und den USA. Sie selbst singt nicht nur, nein, sie schrieb die Songs, spielt Gitarre und Piano. Dieses setzt sie bei den Balladen und ruhigeren Songs ein. Der Power wird verstärkt durch den Schnitt des Albums. Die Songs folgen sich sozusagen nahtlos, manchmal etwas zu abrupt. Dies ist ehrliche Rockmusik, genau auf den Punkt gebracht. Es darf so richtig gerockt werden.

Fredi Hallauer

CARROUSEL

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Album: „Eclaircie“ (Melloman/Jazzhouse Records)

Das Duo Carrousel ist mit einem neuen Album am Start. Es klingt so wie das Albumcover aussieht, nämlich hell und leicht. Sophie und Leonard singen, und spielen Gitarren, Akkordeon, Tasteninstrumente und Perkussion. Sie werden unterstützt mit Bass, Schlagzeug, Ukulele, Piano, Trompete und Perkussion. Gesungen wird französisch. Schon die Sprache und natürlich die Musik geben dem Ganzen den typischen französischen Flair. Der Wechsel der Stimmen (Frau und Mann) gibt dem Sound noch mehr Leichtigkeit. Die Lieder erzählen aus dem Leben, sie sind positiv und verströmen viel ebensolche Energie. Beim Hören des Albums hört man Sophie hüpfen und man hüpft selbst dazu, egal was man gerade sonst macht. Es ist immer wieder eine Freude, Carrousel zu hören, und überraschend, was für neue Ideen sie haben.

Fredi Hallauer

Interview:

Am Seaside Festival Spiez sprachen Kathrin und Fredi Hallauer mit Sophie und Leonard. Hier kann man das Interview hören.

LINDA WOLF

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Album: „Dreaming And Drowning“ (Mouthwatering Records)

Dies ist das zweite Album der Baslerin Linda Wolf. Rico Baumann hat das Album produziert und spielt das Schlagzeug, Luk Kipfer und Linda Wolf die Gitarren, Jerry Keller spielt den Bass und dazu kommt auch noch ein warmes Piano, gespielt von Linda Wolf. Musikalisch ist es Art-Pop. Auffallend ist auch bei diesem Album die wunderschöne, kristallklare Stimme von Linda Wolf. Inhaltlich begegnet sich Linda Wolf selbst, allein, in Gesellschaft, im Regen und dort, wo sie gerade ist, gut wie immer. Die Musik ist mal ruhiger, aber immer herrlich bewegt, und dann geht sie auch so richtig los, wie in „The Way To Be Loved“. Dies ist ein einzigartiges Album mit Popmusik, wie man sie selten hört: clever, ansprechend und genial.

Fredi Hallauer

ROGER STEIN

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Album: „Ist es nicht schön hier?“ (Sturm & Klang/Alive AG )

Der Schweizer Liedermacher lebt heute in Wien, Berlin und Zürich. Er spielt Piano und singt hervorragend. Begleitet wird er mit wenigen Instrumenten, genau so vielen wie nötig. Seine Texte sind sehr sarkastisch und auch deftig, aber immer sehr treffend, was uns und die Gesellschaft betrifft. Egal, ob er von Männerfreundschaften, Fachkräftemangel oder über den Zustand der Welt singt. Unbeschreiblich, muss man hören.

Fredi Hallauer

SHEM THOMAS

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Album „be.“ (Shema Records)

Shem Thomas nahm mit „be.“ sein 3. Album auf. Seine Stimme ist nach wie vor unverkennbar. Sie erinnert etwas an Cat Stevens oder James Blunt. Seine Songs gehen sofort ins Ohr. Die Musik ist  weniger gitarrenlastig, sondern auch mit Elektronik durchsetzt und produziert. Die Songs mit Gitarre gibt es auch. Ein wunderschönes Duett ist „We Can“ zusammen mit Jaël. Die raue und die feenhafte Stimme sind Balsam für die Ohren. „Chilbibahn“ ein Mundartlied, ist gut gelungen. Überhaupt hat Shem Thomas ein gutes Songwriting über das ganze Album hinweg. Es sind energiegeladene Songs über das Leben und das Sein. Sie verströmen Hoffnung und teils auch Lebensfreude. Die meisten dieser modernen Indie Folksongs sind tanzbar. Der Opener „Coastline“ fetzt so richtig. Ein grossartiges Album, welches die heimische Musikszene prägt.

Fredi Hallauer

MARKUS RÜEGER & GREEN TREES

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Album: „Cloud Of Hope“ (markusrueeger.com)

Markus Rüeger hat mit seiner Band Green Trees ein neues Album aufgenommen, welches in einem aufwendigen und schönen Sleeve mit schönem Booklet präsentiert wird. Wer nicht weiss, wer Markus Rüeger ist: Er war der Sänger von Baldrian. Mit den Green Trees hat er aber schon ein paar Alben aufgenommen. Musikalisch ist es Liedermacher, Singer/Songwriter und neuerdings Chansonnier im Folk-Stil mit Folkrock-Einflüssen. Die Band spielte viel bei Klimaprotesten. So handeln denn einige der Lieder vom Klima. Gesungen wird Mundart, Englisch, Deutsch und Französisch. Die Arrangements sind verspielt und eingängig. Neben den drei Musikern von Green Tree sind auf dem Album einige Gäste zu hören, wie Julinho Zoa Martins, David Hopi Hopkins, Aillos, Eva & Markus Schöni und die Crew vom Hof La Vaux und Schüler:innen der Schule Stettbach von Zürich Schwamendingen. Das Resultat ist eine prall gefüllte CD mit sehr abwechslungsreicher Musik. Die Texte sind teils amüsant und stimmen einen oft nachdenklich. Markus Rüeger ist ein Musiker und Sänger, von denen es noch mehr geben sollte.

Fredi Hallauer

7EMA

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Album: „Hassan“ (Irascible)

7ema stammt aus Bordj Bou Naama in den Bergen des Ouarsenis und wuchs zwischen einer belgischen Mutter und einem algerischen Vater auf, der ihm den Adhaan und arabische Gesänge weitergab. Er studierte in Basel klassische Gitarre und Barockgesang. Entschied sich nun für seine eigene Musik. Er macht Elektro-Arabisch-Sound auf: Raï, sahrauischen Rhythmen und Elektro-Pop, getragen von elektronischen Produktionen, und einer sorgfältig fingerpicked akustischen Gitarre. Das ist spannende Musik und vor allem tanzbar. Man muss diese Musik irgendwo zwischen Worldmusic und Fusion einreihen. 7ema singt Französisch und algerisches Darija. Inhaltlich stellt er die Fragen, welche wir immer wieder stellen und uns immer wieder gestellt werden. Wer bist du, woher kommst du? Es geht um Gemeinschaften in Nordafrika und Europa, um Exil und um Liebe. Eine spannende Musik eines spannenden Künstlers.

Fredi Hallauer

TONI VESCOLI

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Doppelalbum: „Reis Wyter 1988 – 2026“ (Cereus)

Toni Vescoli, der Grossvater der Schweizer Rockmusik,  stellte die Nachfolge von „Zytreis“ zusammen. Das Doppelalbum deckt die Epoche nach dem Mundartfolk von Toni Vescoli, bis heute ab. Es wird klar gerockt, mal englisch, mal Mundart. Die Aufnahmen entstanden mit seiner Band oder später mit anderen guten Musikern. Zu hören sind 36 Songs, begonnen mit „Mache Wasi Will“ von 1993 bis „Rock’n’Roll Fan“ von 2019. Dazwischen natürlich die Dylan Songs von 1993, die Songs mit und von Augie Meyers aus dem 1999 und viele weitere Perlen. Dazwischen gibt es auch die Klassiker und bekannte Lieder, aber auch Trouvaillen. Eine solche ist „Em Friede z’lieb“ von 1988. Toni Vescoli bringt uns seine Geschichte, aber auch die Musikgeschichte von früher wieder in Erinnerung. Das Doppelalbum ist mit einem schönen Booklet ausgestattet, mit einigen Informationen, aber nicht zuviel. Eine sehr schöne Sammlung.

Unter diesem Link gibt es unzählige Videos von Toni Vescoli, auch seinen Kanal findet man hier.

https://www.youtube.com/results?search_query=toni+vescoli+

Fredi Hallauer

ISHANGO SUITE

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Album: Vier Duos mit neuer Volksmusik (www.albinbrun.ch)

Hier braucht es ganz viele Erklärungen. Es musizieren Dominik Flückiger & Andrea Küttel (Schwyzerörgeli & Jodel); Albin Brun & Kristina Brunner (Schwyzerörgeli & Schwyzerörgeli, Cello); Evelyn & Kristina Brunner (Schwyzerörgeli, Bass & Schwyzerörgeli, Cello); Albin Brun & Patricia Draeger (Schwyzerörgeli, Sopransax, Toy-Piano, Toys & Akkordeon, Accordina, Toys, Kalimba). In den 50er Jahren wurde im Kongo ein Knochen gefunden mit unter anderem den eingekerbten vier aufeinanderfolgenden Primzahlen 11, 13, 17 und 19. Der Solothurner Christof Born wurde durch diesen Knochen inspiriert, diese Suite anzuregen. Er wählte vier Duos aus, ein Stück aus ihrem Repertoire, und forderte sie auf, diese Komposition mit langen Bögen und Zusätzen zu verlängern, sodass ein 11‑, 13‑, 17‑ und 19‑minütiges Stück entstand. Das sind die Vorbemerkungen. Nun, wie tönt das Ganze? Die Musiker:innen oder Christof Born machen es den Hörer:innen nicht leicht. Es sind sehr ruhige Klanggewebe, die ohne Spannung sich über die verlangte Zeit hinziehen. Wenn man sich diesem Klangnebel hingibt, kommt man zur Ruhe und hört da einiges heraus. Einfach ist es aber nicht, es lohnt sich aber, sich die Zeit zu nehmen.

Fredi Hallauer

HEIMWEH

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Album: „Fründschaft“ (Hitmill)

Den Schweizer Pop Jodel Männerchor gibt es seit zehn Jahren. Nun erschien das Album zum zehnjährigen Bestehen. Wer jetzt denkt, ja es wird tönen wie bisher, der liegt nicht ganz richtig. Schon bald fällt auf, dass die Lieder etwas mehr nach Pop und weniger nach Jodel tönen. Klar, oft kommt dann der Chor, aber eher im Hintergrund, und die Instrumente spielen vorn mit. Es sind jetzt fast alle Männer, welche bei einem Lied den Lead haben, und dies über eine längere Zeit. „Scho lang nüme tanzt“ tönt ganz anders als Heimweh bisher, es ist ein beschwingter Popsong. Bei „Stah nomal uf“ wurde die Musik vom Sänger Alain Boog mitgeschrieben. Beatrice Egli singt bei „So schön cha s’Läbe si“ mit und hat ebenfalls am Text mitgearbeitet. Sonst stammen die Lieder und die Produktion von George Schlunegger. Als letztes Lied gibt es „Rosmarie“ zu hören, dieses Mal mit Orchesterbegleitung, was aber wenig bringt. Wer die Gruppe Heimweh mag, wird sie immer noch mögen. Womöglich könnte dieses Album den Geschmack von mehr Menschen treffen.

Fredi Hallauer

LEROCQUE

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EP: „Legacy“

Leroque ist ein jüngerer Musiker, welcher mit starkem Pop auftrumpft. Die Musik ist auf den Punkt produziert und alle Songs fahren direkt ins Tanzbein. Das ist aber noch nicht alles. Die Lieder handeln davon, dass wir mit allem, was wir tun und erleben, Spuren hinterlassen. So singt er von seiner Jugendzeit, der Liebe oder dem Alltag heute, wo er etwas ruhiger ist, trotzdem aber leise Spuren hinterlässt. Sechs Songs, welche nach mehr verlangen.

Fredi Hallauer

BASCHI

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Album: „Bürgin“ (Universal Music)

Baschi nahm ein neues Album auf. Es ist sehr gelungen. An den Texten haben neben Baschi noch Dabu Bucher, Thomas Fessler, Valentino Vivace und Stefanie Heinzmann mitgearbeitet. Die letzteren beiden singen jeweils ein Duett auf dem Album mit Baschi. Produzent ist Thomas Fessler, welcher auch musikalisch gewirkt hat, neben Jean-Pierre von Dach. Christian Riesen, Matthias Kräutli, Tamara Olorga. Dabu Bucher und Ben Mühlethaler. Diese Koryphäen der Schweizer Musikszene sind dann auch hörbar. Das Album ist sehr sauber produziert, die Musik ist gut gespielt und die Texte haben Niveau. Baschi singt voller Emotionen mit einer kraftvollen und präsenten Stimme. Seine Lieder erzählen von seinem Vater, von seiner Jugend, von Liebe, von Italien und einigem mehr. Die Songs sind sowohl ernsthaft als auch selbstironisch, genau das, was man von Baschi gewohnt ist. Er kann mit diesem Album sicher ein weiteres Mal durchstarten.

Fredi Hallauer

SCHELLMERY

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Album: „Satorotas“ (Narrenschiff)

Das Quartett Schellmery nahm ein wunderschönes Album mit Musik und Liedern aus dem tiefen Mittelalter Europas auf. Schellmery sind Musiker:innen mit viel musikalischer Erfahrung, u. a. bei der Band Eluveitie. Sie musizieren mit Drehleier, keltischer Harfe, Schalmei, Rahmentrommel, Dudelsack, Chalumeau, Hornflöte, Hexenscheit, Daf, Irish Bouzouki, Mandoline, Perkussion, Standtrommel, Fuss-Schellen, Cajón, Darbuka, Djembé, Udu, akustischem Bass und Kora. Drei der vier Musiker:innen singen. Das Album hat Anna Murphy, selbst Drehleierspielerin und Sängerin (Eluveitie), aufgenommen und gemischt. Das ist sehr klar zu hören, denn der Sound ist kompakt, klar und hat einen guten Drive. Die Gesangsstimmen wurden zu Chören, aber auch die Instrumente, von der Drehleier bis zur Rassel, bilden einen grossartigen Raumklang. Die Lieder und Stücke stammen aus dem Abendland, England, Graubünden, Frankreich, der Schweiz, Spanien, Deutschland und Österreich aus der Zeit vom 10. bis 15. Jahrhundert, mit je einem Lied aus dem 1. und dem 17. Jahrhundert. Es ist also ein sehr vielseitiges Album. Inhaltlich geht es um Zaubersprüche, Heilungen, Liebe, Weissagungen und einiges mehr. Schellmery ist hier ein Album gelungen, welches in viele Bestenlisten gehört.

Musik ist auf der Bandcamp Seite zu hören. https://schellmery.bandcamp.com/album/satorotas

Fredi Hallauer

SHÄDY

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Album: „Desire“ (Hena Music/IMusician)

Dies ist das erste Soloalbum des Rockmusikers aus dem Seeland. Er spielte in den verschiedensten Bands und machte sich auch einen Namen als David Leach. Dieses Album nahm er in Mark Knopflers Studio auf, mit dem Produzenten Andy Wright (u.a. Bon Jovi, Jeff Beck, Simple Minds). Shädy lässt öfter die Stromgitarre weg und setzt die akustische Gitarre ein, einmal sogar eine Mandoline. Wenn aber die Stromgitarre einsetzt, dann so richtig fetzig und herrlich rockig. Die Songs strotzen vor Zuversicht und sind leichtfüssig. Das Songwriting ist vielleicht etwas gleichförmig, aber für ein Album absolut o.k. Ein Duett gibt es ebenfalls zu hören, da stimmt aber am Anfang etwas mit der Intonation nicht ganz. Ansonsten überzeugt der Rocksänger Shädy.

Fredi Hallauer

MARC AMACHER

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Album: „Overdrive“ (Hoboville)

Marc Amacher ist bereits wieder mit einem neuen Album am Start. Es ist ein ziemlich raues, ungeschliffenes Werk geworden mit vielen Ecken und Kanten. Er singt mit seiner typischen Stimme und spielt seine Gitarre dazu, welche oft ebenso wild und ungeschliffen ist wie der Gesang. Er hat Mitstreiter:innen an Bass, Schlagzeug, Gitarre und Gesang. Musikalisch schöpft er aus dem Blues und definiert ihn bis zum Rock und dem Stil den er gerade benötigt oder will, ohne sich Gedanken über die Schubladen zu machen. Oft könnte man diesen Sound als Blues-Trash definieren und das im positiven Sinne. Marc Amacher macht keine Kompromisse, er ist einfach sich selbst. Beim Duett „You Can’t Beat Time“ mit Katarina Michel schaltete er einen halben Gang zurück und sie zwei Gänge hinauf, und so entstand ein bemerkenswerter Song. Beim Hören dieses Albums merkt man: Marc Amacher lebt den Blues und spielt den Blues.

Fredi Hallauer