Live: „knobisous and knobilive“ am BeJazz Winterfestival, 29 Januar 2026

Das Knobil Grande Ensemble, wie es offiziell heisst, aus der französischen Schweiz, war eine energiegeladene Band. Die Leaderin Louise Knobil am Kontrabass und Gesang, mit Schlagzeuger, Gitarristin, Bassklarinettist, Altosaxophonist und Tubaspielerin, waren alle glitzernd angezogen. Sie spielten eine Mischung aus Chanson, Jazz und einer Prise Punk mit viel Glitzerattitüde. Louise Knobil sang Französisch, machte aber ihre Ansagen in charmantem Deutsch. Ihr Stimmumfang war verblüffend, von der Altstimme bis in Contersopran müsste man sagen, es war so hoch, es war kaum zu glauben. Mal sang sie chansonartig, dann wieder gesprochener und punkmässig oder ganz klarer Jazzgesang. Ihr Kontrabassspiel war ebenso verblüffend: Sie schrubbte den Kontrabass und spielte die Saiten in einem hohen Tempo mit wunderschönen Tonkombinationen.

Die anderen Musiker:innen spielten ganz klaren zeitgenössischen Jazz, mit Ausflügen in den Freejazz. Ganz grob kann man den Musikstil in diesem Grandensemble vielleicht als Punkjazz oder Jazzpunk umschreiben. Dies war ein energiegeladenes Konzert und sehr sympathisch. Ein Erlebnis.

Fredi Hallauer

Live: „Pozo de Estrellas“ am BeJazz Winterfestival, 29. Januar 2026

Das Quartett wurde zum Septett mit der Flamencotänzerin Naty Cabrera und dem Stepptänzer Daniel Borak. Dazu kam noch der Flamencosänger Juan Granados.

Das Konzert begann mit einem elegischen Stück mit Tänzerin und Tänzer. Es folgte ein Gesangsintro mit einem wilden Stück, welches eine Art Battle war zwischen den Tanzenden. So wechselte sich alles ab. Musik in verschieden grossen Formationen und Zusammensetzungen, Solotanz mit und ohne Gesang oder mit Perkussion. Ruhige und temperamentvollere Stücke brachten eine tolle Stimmung in den Saal. Es passte alles bestens zusammen. Flamenco und Stepptanz, waren kein Gegensatz, sondern sie ergänzten sich.

Alle Musiker:innen und Tänzer:innen hatten auch Spass bei diesem Auftritt, aber er verlangte von allen eine Höchstleistung. Regula Küffer spornte dann den Stepptänzer noch richtig an, indem sie mit ihrer Vogel-Lotusflöte um ihn herumtanzte. Dies war ein Konzert oder besser gesagt, eine Aufführung der Höchstklasse und etwas vom Besten, was es gibt.

Fredi Hallauer

Album: „Au-delà des hommes“ (Irascible)

Der Genfer Sänger fährt auf diesem zweiten Album im gleichen Stil weiter, wie beim Debütalbum vor fünf Jahren. Er singt von seinen Zweifeln, spielt intime Melodien und verbreitet zwielichtige Stimmungen. Schlagzeug, spärliche, aber präsente Gitarre und Keyboard unterstützen und untermalen seine französischen Chansons. Es sind sehr schöne Lieder mit wundervoller Musik, modern und doch irgendwo in der Tradition des französischen Chansons aus Savoyen.

Fredi Hallauer

Live: „singt Hildegard Knef“ im Kulturhof Köniz am 24. Januar 2026

Zuerst trat die erstklassige Band auf die Bühne und zeigte, was in ihr steckt. Gitarre, Schlagzeug, Bass und Piano. Sie spielten relativ jazzig, aber auch alles andere, eben was zu den Liedern und Chansons von Hildegard Knef passte. Bald stand Michael von der Heide, mit wehenden Haaren inmitten der Musiker und begann mit dem Repertoire von Hildegard Knef Liedern. Die Frau schrieb 350 Lieder und nahm 700 weitere Lieder auf.

Nach ein paar Liedern begann Michael von der Heide, das Publikum zu begrüssen und von Hildegard Knef zu erzählen. Er trat dann in Interaktion mit dem Publikum, die nicht sehr glücklich war. Ich hörte in der Pause im Foyer, dass dies einigen Leuten nicht gefallen hatte. Dann zog er mit bekannten und weniger bekannten Liedern durch das Programm und erzählte kleine Details aus dem Leben von Hildegard Knef, welche interessant und teils auch amüsant waren.

Den Musikern liess er immer wieder Raum, um zu solieren. Manchmal kamen auch Gedichte und Texte aus dem Off, was sehr interessant war. Michael von der Heide zog sich zweimal um, tanzte mit Federn auf der Bühne und bot einige kurze Tanzeinlagen. Der zweite Teil enthielt etwas ernstere Lieder und Texte, welche die Band und Michael von der Heide mit Bravour meisterten. Es war ein sehr unterhaltender und lehrreicher Abend, mit Showelementen, hochkarätiger Musik und einem Michael von der Heide, der die Lieder von Hildegard Knef gut zusammengestellt hatte und sie noch viel besser interpretierte.

Fredi Hallauer

Live: „Pure“ im BeJazz Club am 23. Januar 2026

Heute spielte die Uptown Bigband ihr 217. Konzert „Uptown goes Downtown“. Nummer 1 war im Herbst 1995. „Pure“ heisst, die Bigband hat keinen Gast. Die Musiker hatten also viel Raum, um zu solieren. Die Grippewelle fesselte einen Saxophonisten ans Bett, so übernahm der Leiter, Patrick Schnyder, die Doppelfunktion, Leitung und Saxophon.

Er grub einige tolle Stücke aus, welche vor allem die Trompeter forderten. Eines war vom Trompeter Mike Maurer geschrieben und von Patrick Schnyder arrangiert. Es hiess „Blue Maya“ und war eine Premiere. Die Pianistin spielte ein aussergewöhnlich schönes Pianosolo.

Sonst spielten sie tolle, etwas weniger bekannte Stücke aus der Jazzgeschichte von den USA bis Europa. Im zweiten Teil spielte die Uptownbigband ausschliesslich Kompositionen von Patrick Schnyder. Diese waren etwas moderner und sehr interessant. Sie erzählten Geschichten vom letzten Zug, oder es war einfach „Weder Fisch noch Vogel“ Alle Musiker:innen bekamen ihren Platz zum solieren, also kamen auch die Posaunen zum Einsatz. Als Zugabe spielten sie ebenfalls eine Komposition von Patrick Schnyder, es war herrlicher Jazzrock. Die Uptownbigband unter ihrem Leiter zeigte wiederum ihre hohe Qualität und sie gingen leistungsmässig bis ans Limit (Trompeten), was sich lohnte.

Fredi Hallauer

Album: „Sälbschtversorger“ (Narrenschiff)

Das Quintett aus der Region zwischen Säntis und Pilatus spielt auf ihrem neuen Album frisch auf. Ihre Instrumente sind: Klarinette, Ukulele, 2 Trompeten, Klavier, Basstrompete, Tuba, Akkordeon und Perkussion. Alle fünf Musiker singen. Was gibt jetzt das für Musik? Ist das eine Blaskapelle, ein Chor oder was? Nein, beides ist es nicht, oder doch, es ist beides und noch viel mehr. Die talentierten Musiker schrieben alle ihre Stücke selbst und liessen dazu einheimische Musik auf sich wirken. Die Kompositionen und die Arrangements sind grossartig. Da geht es manchmal erfrischend schräg zu und her, aber mit Stil, da rumpelt es, dort übernimmt das Akkordeon oder es wird geblasen, was die Ohren aushalten. Auf diesem neuen Album werden einige Lieder gesungen, Eigengewächse. Diese Texte und der Gesang sind nicht so stark wie die Instrumentaltitel und -passagen. Vielleicht muss man sich auch einfach noch daran gewöhnen, dass Schäbyschigg auch singt. Ein gelungenes, selbstproduziertes Album, Selbstversorger eben.

Fredi Hallauer

Live: „Alchemy Tour“ im Casino Theater Burgdorf am 9. Januar 2026

Was wie ein Soloprogramm tönt, ist eine grosse Band, eine Soulfamily. Klar war Nicole Bernegger die Stimme im Zentrum, aber sie rückte oft aus dem Zentrum heraus und die Musiker:innen konnten zeigen, dass sie ein gut eingespieltes Team sind. Bei vielen Songs gab es längere Instrumentalteile, also nicht einfach Soli, sondern gemeinsames Musizieren. Mehrfach konnte man so die Musik dem Prog-Rock zuordnen.

Nicole Bernegger begann fulminant und spielte mehrere Songs am Stück und ohne Pause. Sie pflegte den Soul, den direkten, pointierten alten Soul.

Nach einer Ansage erweiterte sie das Spektrum und andere Musikstile beeinflussten den Soul. Da klang mal Pop mit, oder ruhiger, bluesiger Soul, aber immer wieder gipfelten die Songs in Ausbrüchen von Emotionen und unbändiger Energie.

Das Lichtdesign war suboptimal und so blieb optisch einiges ungesehen. Im zweiten Teil gab es sogar einmal einen richtigen Schattentanz, bei dem man nur erahnen konnte, wer was auf der Bühne machte.

Wenn es etwas heller war, sah man die exzellenten Musiker:innen solieren und aus ihren Instrumenten oder Stimmen alles herauszuholen und das mit einer Leichtigkeit. Die Alchemy-Tour beginnt erst jetzt und es gibt noch viele Möglichkeiten, Nicole Bernegger zu erleben, und diese Möglichkeiten sollte man nutzen.

Fredi Hallauer

Live: „Celebrating 90 years of Joe“ im BeJazz Club am 8. Januar 2026

Joe Haider, der Musiker und Komponist, stellte zu seinem 90. Geburtstag ein hochkarätiges Orchester zusammen mit Musikern, mit welchen er die letzten 30 Jahre zusammen spielte. Er spielte nicht nur dieses Konzert im BeJazz Club, nein, er geht mit diesem auf Tour bis Deutschland. Das Jazz Orchestra war eine Art Bigband, einfach alle Bläser nur dreimal besetzt, dazu Schlagzeug, Kontrabass und der Meister am Piano.

Das Repertoire war dann auch ein Bigband Repertoire mit Stücken unter anderem von Duke Ellington, Horace Silver, seiner Partnerin Brigitte Dietrich und von ihm selbst. Die Arrangements waren ziemlich ausgedehnt, verspielt, manchmal humorvoll, ausgeklügelt und manchmal auch etwas ungewohnt, also spannend. Alle Musiker, auch der Schlagzeuger und der Kontrabassist, erhielten mehrere Soli im Laufe des Abends. Zwischen den Stücken erzählte er Anekdoten aus seinem reichen Musikerleben und aus seinem Privatleben. Neben der Musik war das sehr erheiternd und unterhaltend. Als erste Zugabe appellierte Joe Haider für den Frieden und sie spielten dann „Peace“ von Horace Silver, eine wunderschöne Komposition in einem wunderbaren Arrangement. Ein Stück von Duke Ellington beeindruckte ebenfalls,. Es war der Queen Elizabeth gewidmet und es gibt nur eine Schallplatte davon und die ist im Besitz der Königsfamilie. Ein grossartiger Abend, und Joe Haider sagte, er komme wieder, also dürfen wir uns freuen.

Fredi Hallauer